Существует суеверие, что написание портрета может принести несчастье модели. В истории русской живописи было несколько известных полотен, у которых сложилась мистическая репутация.
«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Илья Репин
У Ильи Репина была репутация "рокового живописца": многие из тех, чьи портреты он рисовал, скоропостижно умирали. Среди них Мусоргский, Писемский, Пирогов, итальянский актер Мерси д’Аржанто и Федор Тютчев.
Самой мрачной картиной Репина признают «Иван Грозный убивает своего сына». Любопытный факт: до сих пор неизвестно, убивал ли Иван IV своего сына или эту легенду действительно сочинил ватиканский посланник Антонио Поссевино.
Картина произвела гнетущее впечатление на посетителей выставки. Были зафиксированы случаи истерии, а в 1913 году иконописец Абрам Балашов распорол картину ножом. Позже его признали невменяемым.
Странное совпадение: художник Мясоедов, с которого Репин писал образ царя, вскоре чуть было не убил в приступе гнева своего сына Ивана, а литератор Всеволод Гаршин, который стал натурщиком для царевича Ивана, сошёл с ума и покончил с собой.
«Портрет М. И. Лопухиной». Владимир Боровиковский
Мария Лопухина, происходящая из графского рода Толстых, стала натурщицей художника в 18 лет, вскоре после собственной свадьбы. Изумительно красивая девушка была здоровой и полной сил, но скончалась спустя 5 лет. Спустя годы поэт Полонский напишет «Красоту ее Боровиковский спас…».
Появились слухи о связи картины со смертью Лопухиной. Родилась городская легенда, что на портрет нельзя долго смотреть - постигнет печальная участь "натурщицы".
Некоторые утверждали, что отец девушки, магистр масонской ложи, заключил дух дочери в портрете.
Спустя 80 лет картину приобрёл Третьяков, который не побоялся репутации портрета. Сегодня полотно находится в коллекции Третьяковской галереи.
«Неизвестная». Иван Крамской
Картина «Неизвестная» (1883) вызывала бурный интерес у Петербургской публики. А вот Третьяков наотрез отказался приобретать картину для своей коллекции. Так, «Незнакомка» начала своё путешествие по частным собраниям. Вскоре начали происходить странности: первого ее владельца бросила жена, у второго сгорел дом, третий обанкротился. Все несчастья приписывали роковой картине.
Не избежал беды и сам художник, вскоре после написания картины скончались два сына Крамского.
Картин продали за рубеж, где она продолжила приносить владельцам одни несчастья, пока в 1925 году полотно не вернулось в Россию. Когда портрет оказался в коллекции Третьяковской галереи несчастья прекратились.
«Тройка». Василий Перов
Перов долго не мог найти натурщика для центрального мальчика, пока не познакомился с одной женщиной, которая ехала через Москву на богомолье со своим 12-летним сыном Васей. Художнику удалось уговорить женщину дать Василию попозировать для картины.
Спустя несколько лет Перов снова встретился с этой женщиной. Оказалось, что спустя год после написание картины Васенька умер, и его мать специально приехала к художнику, чтобы на последние деньги выкупить картину.
Но полотно уже было приобретено и экспонировалось в Третьяковской галерее. Когда женщина увидела «Тройку», она упала на колени и стала молиться. Растроганный, художник написал для женщины портрет ее сына.
«Демон поверженный». Михаил Врубель
Сын Врубеля, Савва, скоропостижно скончался вскоре после того, как художник закончил портрет мальчика. Смерть сына стала ударом для Врубеля, поэтому он сконцентрировался на своей последней картине «Демон поверженный».
Желание закончить полотно переросло в одержимость. Врубель продолжал дописывать картину даже когда ее отправили на выставку.
Не обращая внимания на посетителей, художник приходил в галерею, доставал кисти и продолжал работать. Обеспокоенные близкие связались с врачом, но было уже поздно - сухотка спинного мозга свела Врубеля в могилу, несмотря на лечение.
«Русалки». Иван Крамской
Иван Крамской задумал написать картину по мотивам повести Н.В. Гоголя «Майская ночь, или Утопленница». На первой выставке в Товариществе передвижников картину повесили рядом с пасторалью «Грачи прилетели» Алексея Саврасова. В первую же ночь картина «Грачи» упала со стены.
Вскоре обе картины купил Третьяков, «Грачи прилетели» заняла место в кабинете, а «Русалок» выставили в зале. С этого момента прислуга и домочадцы Третьякова начали жаловаться на заунывное пение, доносящиеся по ночам из залы.
Более того, люди стали отмечать, что рядом с картиной они испытывают упадок сил.
Мистика продолжалась, пока старая нянька не посоветовала убрать русалок со света в дальний конец зала. Третьяков последовал совету, и странности прекратились.
«На смерть Александра III». Иван Айвазовский
Когда художник узнал о смерти императора Александра III, он был шокирован и без всякого заказа написал картину. По задумке Айвазовского, картина должна была символизировать торжество жизни над смертью. Но, закончив картину, Айвазовский спрятал ее и не показывал никому. Впервые картину выставили на всеобщее обозрение лишь спустя 100 лет.
Картина разбита на фрагменты, на полотне изображен крест, петропавловская крепости и фигура женщины в черном.
Странный эффект заключается в том, что под определенным углом женская фигура превращается в смеющегося мужчину. Некоторые видят в этом силуэте Николая II, а другие - Пахома Андреюшкина, одного из тех террористов, которым не удалось покушение на императора в 1887 году.
Татьяна Колючкина
Оригинал записи и комментарии на
Существует множество шедевров изобразительного искусства, известных всему миру. Вот только не каждый знает, что некоторые из них хранят в себе секреты, которые были открыты уже после смерти создателей произведений. Хотя есть такие тайны, о которых узнали еще при жизни художников, что делает картины еще загадочней и привлекательней.
1. Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», 1500-1510.
2. С момента появления этого шедевра голландского художника не раз разгорались споры о скрытых в ней смыслах. Особый интерес всегда вызывал грешник, изображенный на правой створке триптиха, у которого на ягодицах оттиснуты ноты. Одна из студенток Христианского университета Оклахомы по имени Амелия Хэмрик, решила переложить нотацию XVI века на современный лад и появившаяся в интернете «песня с задницы из ада, которой исполнилось 500 лет» стала настоящей сенсацией.
3. «Мона Лиза»
Мало кто знает, что существует два варианта известной всем картины. Одна из них называется «Монна Ванна», а ее автором является ученик и натурщик Леонардо да Винчи малоизвестный художник Салаи. Искусствоведы уверенны, что именно этот молодой художник был моделью великому Леонардо при написании таких картин, как «Иоанн Креститель» и «Бахус». Некоторые даже подозревают, что именно Салаи позировал при написании картины «Мона Лиза», переодевшись в женское платье.
4. «Старый Рыбак»
5. Эта на первый взгляд ничем не примечательная картина написана венгерским художником Тивадаром Костка Чонтвари в 1902 году. Вот только подтекст, заложенный в картине, был раскрыт лишь после смерти автора. Если приложить зеркало к середине картины, то с одной стороны можно увидеть Бога, а с другой – Дьявола. Так художник постарался отразить двоякую сущность каждого из нас.
6. «Тайная вечеря»
При написании своей картины Леонардо да Винчи особое внимание уделил фигурам Христа и Иуды. Натурщиком для образа Христа был выбран один из юных певчих, а вот на поиск натурщика для Иуды художник потратил целых три года. Однажды на улице Леонардо наткнулся на пьяницу, который ему настолько приглянулся, что он решил написать с него Иуду. Каково же было удивление художника, когда пришедший в себя пьяница сказал, что уже позировал мастеру несколько лет назад и именно с него Леонардо писал Христа.
7. «Американская готика»
Многие считают работу Гранта Вуда странной и угнетающей, хотя совершенно никакого подтекста в ней нет. Художник сделал эту картину во время поездки по штату Айова, когда увидел небольшой домик в готическом стиле. В качестве персонажей на фоне дома позировали сестра Гранта и его дантист.
8. «Ночной дозор»
Эта картина Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга» была обнаружена искусствоведами лишь в XIX веке. В сокровищницу мирового искусства эта работа вошла под названием «Ночной дозор», которое она получила благодаря темному фону, на котором выступают фигуры. В 1947 году была проведена реставрация картины, и именно тогда был обнаружен слой копоти, которым она покрыта. Расчистив оригинал было выявлено, что художник подразумевал дневную сцену, судя по положению тени от левой руки центровой фигуры примерно 14 часов.
9. «Лодка»
В 1961 году картина Анри Матисса «Лодка» 47 дней провисела в Нью-Йоркском Музее современного искусства вверх ногами. На картине изображены 10 фиолетовых линий и два голубых паруса на белом фоне. Когда было обнаружено, что второй парус является всего лишь отражением первого на глади воды стало понятно, что картина повешена неправильно. Верхом картины должен быть большой парус.
10. «Автопортрет с трубкой»
Хотя многие верят, что Ван Гог сам отрезал себе ухо, искусствоведы уверенны, что художник повредил ухо в потасовке с художником Полем Гогеном. Учитывая то, что автопортрет отражает искаженную реальность из-за того что писался с использованием зеркала, на самом деле у художника пострадало левое ухо.
11. «Завтрак на траве». Двух французских художников Эдуарда Мане и Клода Моне нередко путают. Это и неудивительно, ведь даже название картины Мане «Завтрак на траве» Моне позаимствовал и написал свой «Завтрак на траве».
12. Клод Моне, «Завтрак на траве».
13. «Утро в сосновом лесу»
Над этой известной всем картиной, как оказалось, работал не только Шишкин. Так как у художника, специализировавшегося на написании пейзажей, не получались медведи, он обратился за помощью к художнику-анималисту Константину Савицкому.
Американская студентка расшифровала нотную запись, изображенную на ягодицах грешника с картины Босха. Получившаяся мелодия стала одной из интернет-сенсаций последнего времени.
Практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть. Сегодня мы поделимся несколькими из них.
Музыка на ягодицах
В 1902 году венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари пишет картину «Старый Рыбак». Казалось бы, ничего необычного в картине нет, но Тивадар заложил в нее подтекст, при жизни художника так и нераскрытый.
Мало кому пришло в голову прикладывать зеркало к середине картины. В каждом человеке может быть как Бог (продублировано правое плечо Старика), так и Дьявол (продублировано левое плечо старика).
Двойники на «Тайной вечере»
Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря», 1495-1498.
Когда Леонардо да Винчи писал «Тайную вечерю», он придавал особое значение двум фигурам: Христа и Иуды. Он очень долго искал натурщиков для них. Наконец, ему удалось найти модель для образа Христа среди юных певчих. Подобрать натурщика для Иуды Леонардо не удавалось в течение трех лет. Но однажды он наткнулся на улице на пьяницу, который валялся в сточной канаве. Это был молодой мужчина, которого состарило беспробудное пьянство. Леонардо пригласил его в трактир, где сразу же начал писать с него Иуду. Когда пьяница пришел в себя, он сказал художнику, что однажды уже позировал ему. Это было несколько лет назад, когда он пел в церковном хоре, Леонардо писал с него Христа.
Невинная история «Готики»
Грант Вуд, «Американская готика», 1930.
Работа Гранта Вуда считается одной из самых странных и угнетающих в истории американской живописи. Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей. На самом деле художник не задумывал изображать никаких ужасов: во время поездки по штату Айова и он заметил небольшой дом в готическом стиле и решил изобразить тех людей, которые, по его мнению, идеально подошли бы в качестве обитателей. В виде персонажей, на которых так обиделись жители Айовы, увековечены сестра Гранта и его дантист.
«Ночной дозор» или «Дневной»?
Рембрандт, «Ночной дозор», 1642.
Одна из самых известных картин Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» около двухсот лет провисела в разных залах и была обнаружена искусствоведами только в XIX веке. Поскольку казалось, что фигуры выступают на тёмном фоне, её назвали «Ночной дозор», и под этим названием она и вошла в сокровищницу мирового искусства. И только при реставрации, проведённой в 1947 году, обнаружилось, что в зале картина успела покрыться слоем копоти, исказившим её колорит. После расчистки оригинальной живописи окончательно выяснилось, что сцена, представленная Рембрандтом, на самом деле происходит днём. Положение тени от левой руки капитана Кока показывает, что время действия - не более 14 часов.
Перевернутая лодка
Анри Матисс, «Лодка», 1937.
В Нью-Йоркском Музее современного искусства в 1961 году была выставлена картина Анри Матисса «Лодка». Только через 47 дней кто-то обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами. На полотне изображены 10 фиолетовых линий и два голубых паруса на белом фоне. Два паруса художник нарисовал не просто так, второй парус - это отражение первого на глади воды. Для того, чтобы не ошибиться в том, как должна висеть картина, нужно обратить внимание на детали. Больший парус должен быть верхом картины, а пик паруса картины должен быть направлен в правый верхний угол.
Обман в автопортрете
Винсент ван Гог, «Автопортрет с трубкой», 1889.
О том, что ван Гог якобы сам отрезал себе ухо, ходят легенды. Сейчас наиболее достоверной считается версия о том, что ухо ван Гог повредил в небольшой потасовке с участием другого художника - Поля Гогена. Автопортрет же интересен тем, что отражает реальность в искаженном виде: художник изображен с перевязанным правым ухом, потому что он при работе использовал зеркало. На самом деле пострадало левое ухо.
Два «Завтрака на траве»
Эдуард Мане, «Завтрак на траве», 1863.
Клод Моне, «Завтрак на траве», 1865.
Художников Эдуарда Мане и Клода Моне иногда путают - ведь они оба были французами, жили в одно время и творили в стиле импрессионизма. Даже название одной из самых известных картин Мане «Завтрак на траве» Моне позаимствовал и написал свой «Завтрак на траве».
Чужие мишки
Иван Шишкин, «Утро в Сосновом лесу», 1889.
Знаменитая картина принадлежит не только кисти Шишкина. Многие художники, дружившие между собой, частенько прибегали к «помощи друга», а Иван Иванович, всю жизнь рисовавший пейзажи, опасался, что трогательные медведи не получатся у него так, как нужно. Поэтому Шишкин обратился к знакомому художнику-анималисту Константину Савицкому.
Савицкий нарисовал едва ли не лучших мишек в истории российской живописи, а Третьяков повелел смыть его фамилию с холста, поскольку все в картине «начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину».
Художник видит мир по-своему. Движимый божественным промыслом, он предлагает на суд зрителя картины-иллюзии полные стремления показать очевидное. Обман зрения или, выражаясь по-научному, оптическая иллюзия – явление повсеместное и наблюдать его можно бесконечно, воспринимая окружающий мир и даже обычные предметы.
Особенно явно эфемерность проявляется, когда речь идет об искусстве и произведениях великих мастеров кисти, их таинственных полотнах, над которыми стоит поломать голову…
Загадки Леонардо да Винчи: зеркальные мистификации гения
Леонардо да Винчи – персона таинственная и, бесспорно, поцелованная Богом. Его творения намного опередили свой век и по сегодняшний день заставляют решать ребусы, которые мастер зашифровал в своих полотнах. Очередная попытка понять гения была предпринята членами всемирного фонда «Зеркало священных текстов и картин» (The Mirror of the Sacred Scriptures and Paintings WorldFoundation). 
По словам исследователей, им удалость постичь послание величайшего художника с помощью зеркал. Сакральные образы – вот, что хотел показать гений миру. Одна из самых известных картин великого мистификатор явно намекает на присутствие старозаветного Яхве. Изображенный на этюде юный Иоанн Креститель смотрит не на Марию или Святую Анну. Его взгляд обходит и новорождённого Иисуса. Он разглядывает лицо Бога! Именно его причудливое изображение привлекло внимание мальчика.
Идея создания картин, изображение которых проявляется при определенных условиях, принадлежит Леонардо да Винчи. Такое искусство называют анаморфным. Его «Мона Лиза» скрывает удивительный лик. Его можно лицезреть в области правой руки Джоконды, «Тайная вечеря» прячет перевернутый Грааль, а Иоанн Креститель хранит образ фантастического создания, намекающее на процесс творения. Одним из первых анаморфных рисунков стало изображение головы ребенка, которое можно рассмотреть лишь под определенным углом.
Анаморфные картины Иштвана Ороса
Фокусы и загадки стали популярны еще в Средневековье. Рассвет превращений пришелся на 19 век. Сегодня блистает Иштван Орос. 
"Таинственный остров» - самый известный анаморф Иштвана Ороса
Чарующие картины-загадки венгерского графика базируются на законах физики, поэтому, чтобы упрочить их восприятие придется подучить хотя бы школьный курс. Фантазия творца буквально не знает границ.
Маг прячет в своих картинах самые невероятные вещи и явления, заставляя зрителя не только восхищаться увиденным, но и думать. Чтобы получить анаморфное изображение Орос использует цилиндрические, пирамидальные или конусовидные зеркальные предметы . Достаточно поставить их в нужное место и правильный образ предстает в очевидном свете.
Трехмерные иллюзии Алессандро Дидди (Alessandro Diddi)
Ни одна из дорогих картин прошлого не сравнится с «живыми» изображениями итальянского затейника. 
Глядя на них, хочется понять, как ему удается, пользуясь только бумагой и карандашом, творить чудеса, обманывающие человеческий мозг.
Дидди наделен талантам вдыхать божью искру в каждый рисунок. Его персонажи настолько реальны, что даже пугают своим присутствием. Свой секрет он объясняет просто, предлагая попытаться понять анаморфный арт. Дальше – дело техники.
Графика Маурица Корнелиса Эшера
Незаурядный голландец - один из самых известных художников в мире оптической иллюзии . 
Он прославился особым мировосприятием и умением жонглировать обыденными законами логики пространства. Фантасмагорические полотна Эшера называют графическими иллюстрациями теории относительности. Эта разновидность иллюзорных изображений преследует своей целью достижение стереоэффекта. Образчики таких картинок создаются с помощью специальных фотоаппаратов (изобретение Ивана Александровского, 1854 г.).
В основе графики лежит двойной рендеринг сцены (съемка с двух камер). Разглядеть эти причудливые зарисовки можно лишь зная особые методики.
Мистические загадки картин
Любая картина, написана человеком, несет в себе ту информацию, которую в нее заложил художник, тот который ее рисовал. Но не просто рисовал, хотя это тоже очень важный момент, а с какими мыслями, он ее рисовал. Какой смысл, информацию он в нее вкладывал.
Во времена Пушкина портрет Марии Лопухиной был одной из главных «страшилок». Девушка прожила жизнь короткую и несчастливую, а после написания портрета умерла от чахотки. Ее отец Иван Лопухин был известным мистиком и магистром масонской ложи. Потому и поползли слухи, что-де ему удалось заманить дух умершей дочери в этот портрет. И что если молодые девушки взглянут на картину, то вскорости умрут. По версии салонных сплетниц, портрет Марии погубил не меньше десяти дворянок на выданье…
Конец слухам положил меценат Третьяков, который в 1880 году купил портрет для своей галереи. Большой смертности среди посетительниц оной замечено не было. Разговоры и утихли. Но осадочек-то остался!
«Hands Resist Him»
Эту картину нарисовал Билл Стоунхэм. Скандал начался после одной из выставок. Психически неуравновешенным людям, просматривающим данную картину становилось плохо, они теряли сознание, начинали плакать и т.д. Началось всё в 1972, когда картина была нарисована Биллом Стоунхэмом по старой фотографии, где он был сфотографирован в пятилетнем возрасте и найденной в Чикагском доме где он жил в то время (первая фотография).
Впервые картина была показана владельцу и искусствоведу Лос-Анжелес Таймс, которой после этого скончался. Может быть это было совпадением, а может и нет. Затем картина была приобретена актером Джоном Марли (умер в 1984 году). Далее начинается самое интересное. Картину обнаружили на свалке среди груды мусора. Семья нашедшая ее принесла домой и уже в первую ночь маленькая четырехлетняя дочка прибежала в спальню родителей с криками, что дети на картине дерутся. На следующую ночь, что дети на картине были за дверью. В следующую ночь глава семейства поставил видеокамеру на включение по движению в комнате где висела картина. Видеокамера сработала несколько раз.
Картина была выставлена на интернет-аукцион eBay. Вскоре на почтовые адреса администраторов eBay стали приходить тревожные письма с жалобами на ухудшение самочувствия, потерю сознания и даже сердечные приступы. На eBay (также как и в этом посте) стояло предупреждение, но народ как известно любопытный и многие пренебрегли предупреждением.
Картина была продана за 1025 USD, начальная цена составляла 199 USD. Страницу с картиной посетили свыше 30 000 раз, но в основном просто ради интереса. Ее купил Ким Смит, проживавший в маленьком городке недалеко от Чикаго. Он как раз подыскивал, что-нибудь для своей только-что отремонтированной художественной галереи на просторах инета. Когда он наткнулся на «Hands Resist Him» то сначала подумал, что ее нарисовали в сороковых годах и она прекрасно подойдет для него в качестве экспоната.
«Лилии»
Импрессионист
Клод Моне написал пейзаж с водяными лилиями. Когда художник с друзьями
отмечал окончание работы над картиной, в мастерской случился небольшой
пожар. Пламя быстро залили вином и не придали этому значения. А зря…
Всего месяц картина провисела в кабаре на Монмартре. А потом в одну ночь заведение выгорело дотла. Но «Лилии» успели спасти.
Картину купил парижский меценат Оскар Шмитц. Через год сгорел его дом.
Пожар начался с кабинета, где как раз и висело злополучное полотно. Оно
чудом уцелело.
Еще одной жертвой пейзажа Моне стал Нью-Йоркский музей современных
искусств. Сюда «Водяные лилии» перевезли в 1958 году. Через четыре
месяца и здесь полыхнуло не по-детски. А проклятая картина сильно
обуглилась. Сейчас специалисты НАСА готовы восстановить ее по
космической технологии.
«Крик» Художник Эдвард Мунк
Шедевр
норвежского художника Эдварда Мунка украли средь бела дня из музея в
Осло. Очень уж лакомый кусочек: стоит картина 70 миллионов долларов
! Но
что-то подсказывает, что вряд ли у злодеев будет шанс прокутить эти
деньги. Ведь «Крик» мстит тем, кто его обижает.
В музее рассказывают, как один рабочий нечаянно уронил картину. С того
дня у него начала страшно болеть голова. Боли становились все сильнее, и
парень покончил с собой. А посетитель музея просто потрогал «Крик»
пальцем. И что вы думаете? Вечером в его доме начался пожар, и человек
сгорел заживо
«Поклонение волхвов»
Голландский
художник Питер Брейгель-старший писал «Поклонение волхвов» два года.
Деву Марию он «срисовал» со своей двоюродной сестры. Та была женщиной
бесплодной, за что и получала постоянные тумаки от мужа. Именно она, как
судачили простые средневековые нидерландцы, «заразила» картину. Четыре
раза «Волхвов» покупали частные коллекционеры. И каждый раз повторялась
одна и та же история: в семье по 10 - 12 лет не рождались дети…
Наконец в 1637 году картину купил архитектор Якоб ван Кампен. У него к
тому времени уже были трое детей, так что проклятие его не особо пугало.
Художник и автор картины «Плачущий мальчик», отец изображённого на ней ре6ёнка, издевался над сыном, зажигая перед лицом малыша спички. Дело в том,что мальчик до смерти 6оялся огня. А мужчина таким о6разом старался до6иться яркости,жизненности и естественности полотна. Мальчик плакал - художник рисовал.Однажды малыш закричал на отца: "Гори ты сам!". Через месяц ре6ёнок умер от пневмонии. А ещё через пару недель о6угленное тело художника 6ыло найдено в его же доме рядом с уцелевшей в пожаре картиной плачущего мальчика.
Самая наверное знаменитая нехорошая картинка интернетовского
пространства со следующей историей: Некая школьница (часто упоминают
японскую) перед тем как вскрыть вены (выброситься из окна, накушаться
таблеток, повеситься, утопиться в ванной) нарисовала данную картину.
Если смотреть на неё 5 минут подряд девушка измениться (глаза
покраснеют, волосы почернеют, проявятся клыки).
На самом деле понятно, что картинка нарисована уж явно не от руки, как
многие любят утверждать. Хотя как эта картинка появилась никто ясных
ответов не даёт.
Светлана Телец
Сейчас она скромно висит без рамы в одном из магазинов Винницы.
«Женщина дождя» - самая дорогая из всех работ: стоит 500 долларов. Как
утверждают продавцы, картину уже трижды покупали, а потом возвращали.
Клиенты объясняют, что она им снится. А кто-то даже говорит, будто знает
эту даму, но откуда - не помнит. И все, кто хоть раз заглянул в ее
белые глаза, навсегда запоминают ощущение дождливого дня, тишины,
тревоги и страха.
Откуда взялась необычная картина, рассказала ее автор - винницкая
художница Светлана Телец. «В 1996 году я оканчивала Одесский
художественный университет им. Грекова, - вспоминает Светлана. - И за
полгода до рождения «Женщины» мне все время казалось, что за мной
постоянно кто-то наблюдает. Я отгоняла от себя такие мысли, а потом в
один из дней, кстати, совсем не дождливый, сидела перед чистым холстом и
думала, что нарисовать. И вдруг четко увидела контуры женщины, ее лицо,
цвета, оттенки. В одно мгновение заметила все детали образа. Основное
написала быстро - часов за пять управилась. Казалось, моей рукой кто-то
водил. А потом еще месяц дорисовывала».
Приехав в Винницу, Светлана выставила картину в местном художественном
салоне. К ней то и дело подходили ценители искусства и делились такими
же мыслями, какие возникали у нее самой во время работы.
«Было интересно наблюдать, - говорит художница, - насколько тонко вещь может материализовать мысль и внушить ее другим людям».
Несколько лет назад появилась первая покупательница. Одинокая
бизнесменша долго ходила по залам, присматривалась. Купив «Женщину»,
повесила ее у себя в спальне.
Через две недели в квартире Светланы раздался ночной звонок:
«Пожалуйста, заберите ее. Я не могу спать. Такое впечатление, что в
квартире, кроме меня, кто-то есть. Я ее даже со стены сняла, за шкаф
спрятала, а все рано не могу».
Потом появился второй покупатель. Потом картину купил молодой мужчина. И
тоже не выдержал долго. Сам принес ее художнице. И даже деньги назад не
взял.
«Венера с зеркалом» Веласкеса
Картина Веласкеса «Венера с зеркалом» тоже пользовалась заслуженно дурной славой. Все, кто покупал ее, либо разорялись, либо погибали насильственной смертью. Даже музеи не очень хотели включать ее основную композицию, и картина постоянно меняла «прописку». Дело кончилось тем, что однажды на полотно набросилась сумасшедшая посетительница и изрезала его ножом.
Ван Гог и кроличья нора Алисы
Эсхатология для неграмотных
Эпохи раннего и классического Средневековья в Европе (VI–XIV века) -
это время господства монастырской картографии. Монастырская карта, так
называемая mappa mundi («карта мира» на латыни), представляет собой
смешение времени и пространства, мифов и реалий известной на тот момент
Ойкумены. До наших дней дошло около 1100 монастырских карт, около 600 из
них было изготовлено до XIV столетия.
