Репетиция – это процесс постепенного, все более совершенного выражения художественной идеи произведения, сопровождающийся обогащением творческого опыта и повышением исполнительского уровня певцов.
В репетиционной работе деятельность хормейстера многофункциональна. Он:
Музыкант-исполнитель, реализующий в живом звучании свои исполнительские намерения (исполнительская функция);
Педагог, прививающий певцам вокально-хоровые навыки, необходимые для успешного решения исполнительских задач (педагогическая функция);
Организатор и руководитель репетиционного процесса (управленческая функция);
Указанные функции взаимосвязаны и тесно переплетены. Ведущая из них – исполнительская. С двумя остальными она соотносится по типу «цель – средства» (исполнение – цель репетиционной работы, обучение певцов и четкая организация репетиционного процесса - необходимые средства для достижения цели).
Различным компонентам профессии хормейстера обучают на занятиях по отдельным дисциплинам (дирижирование, постановка голоса, фортепиано, хороведение, музыкально-теоретические предметы и др.). Однако, умение работать с хором – это нечто иное, нежели простая сумма перечисленных знаний и навыков. Можно уметь хорошо дирижировать, спеть, сыграть, знать методику, но при этом плохо (малорезультативно) работать с хором.
Умение в той или иной степени результативно репетировать основывается на синтезе исполнительского дара с педагогическими и организаторскими способностями и формируется преимущественно в процессе практического общения с коллективом исполнителей.
Планирование репетиционной работы
Во избежание самотека, сумбура, разбросанности каждую репетицию рекомендуется тщательно продумывать и планировать. Роль планирования еще более возрастает, если речь идет о целом ряде репетиций для подготовки концертной программы. Наличие четко разработанной программы действий помогает в этом случае не терять перспективы в работе, уделять должное внимание главному и второстепенному, рациональнее распоряжаться имеющимся запасом репетиционного времени. Различают планирование перспективное и порепетиционное.
Перспективное планирование решает стратегические задачи. По ходу его хормейстер должен:
Определить количество репетиционного времени, необходимое для подготовки хоровой программы (общее количество часов, дата концерта);
Наметить типы репетиций в зависимости от этапа работы (ознакомительная, разводные, сводные, прогоны, генеральная репетиция, опробование зала и др.);
Решить, какое количество часов будет выделено на подготовку каждого из сочинений программы (адекватно уровню сложности партитуры);
Определить, какие сочинения будут репетироваться на каждом занятии;
Наметить стратегию технического и образно-эмоционального развития певцов, т.е. план работы над исполнительскими навыками, требующимися при подготовке данной программы;
Порепетиционное планирование проводится хормейстером перед каждой репетицией на основании перспективного плана. Главные моменты его:
Наметить эпизоды партитуры, подлежащие проработке, последовательность работы над ними и количество репетиционного времени на каждый из них;
Определить цель работы над каждым эпизодом на данной репетиции (направленность добиться чистого интонирования, выразительного произношения, ансамблирования в партии и др.)
Отобрать соответствующие приемы работы для достижения поставленной цели;
Попытаться спрогнозировать трудности технического и образно-эмоционального плана, с которыми встретятся певцы в намеченных эпизодах, и найти способы их преодоления;
Продумать вопросы организации репетиционной работы и инструментовку педагогического воздействия на коллектив (показ голосом и на фортепиано качества исполнения, образно-эмоциональной характеристики музыки, формы предъявления художественных, технических, дисциплинарных требований к певцам, оценка качества исполнения и др.).
Для эффективного осуществления планирования дирижеру необходимо:
К моменту планирования иметь четко сложившиеся исполнительские намерения, знать в деталях, какого художественного результата будет добиваться в работе над данным произведением;
Представлять, какими средствами следует добиваться поставленной цели;
Хорошо знать исполнительские возможности данного хора;
Желательно иметь опыт порепетиционного планирования.
Порепетиционный план может быть в различной степени детализированным. Опытному хормейстеру бывает достаточно продумать лишь основные вехи, детали же он сможет импровизировать. Неопытному руководителю следует знать, что удачная импровизация не беспочвенна, она рождается, как правило, на фундаменте длительной практики и предварительно проведенной кропотливой работы. Путь к ней лежит через детальное планирование репетиций.
Намеченный план в процессе работы может оказаться в той или иной мере невыполнимым. Однако, это не должно служить поводом для отказа от планирования репетиций. Ценность планирования в том, что хормейстер тщательно продумывает предстоящую работу, а это прямо или косвенно сказывается на результативности репетиционного процесса.
Полезно анализировать каждую репетицию с целью совершенствования репетиционного мастерства и опыта планирования. На основе анализа репетиции хормейстером в случае необходимости могут вноситься коррективы, как в перспективный план, так и в планирование следующей репетиции.
В практике работы с хором распространено деление репетиций на два этапа:
1. техническое освоение произведения и его художественное осмысление;
2. раскрытие внутреннего содержания, эмоциональной и образной сущности.
В свою очередь, в зависимости от формы и содержания работы хоровые репетиции можно разделить на две группы:
1. репетиции сводные (общие), ансамблевые, групповые по партиям;
2. репетиции ознакомительные (вводные), рабочие, заключительные и корректирующие.
Этапы рептиционной работы :
- ознакомительный (получение первой информации о новом сочинении, творческом, исполнительском замысле дирижера и освоение нотного текста)
- впевание (рабочий этап). Главная задача – достижение исполнительской свободы, осмысленности и выразительности пения каждого участника коллектива. Приемы, используемые на данном этапе: пение с закрытым ртом, пение на слог, «читка».
- исполнительский (способность певцов хора придать процессу звуковой материализации нотного текста цельность, завершенность и убедительность). Основной формой работы на этом этапе становится сводная репетиция.
Методы работы над сочинением:
1.Пропевание в замедленном темпе. Целесообразность этого приема состоит в том, что медленный темп дает певцам больше времени для вслушивания в то или иное звучание, для его контроля и анализа).
2. Остановки на звуках или аккордах. Предпосылка действия этого приема та же, что и при пропевании в замедленном темпе. Однако благодаря тому, что он дает возможность сконцентрировать внимание на отдельной интонации, аккорде, его эффективность выше.
3. Ритмическое дробление. Этоспособ условного ритмического дробления крупных длительностей на более мелкие, что ведет к возникновению у артистов хора ощущения постоянной ритмической пульсации. Эффективным приемом преодоления такого рода трудностей является проговаривание литературного текста на одном звуке.
4. Использование вспомогательного материала. В работе над сложными в техническом отношении местами полезно обращаться к упражнениям, построенным как на материале разучиваемого произведения, так и не связанным с ним.
5. Взаимоотношение элементов художественного и технического в хоровом исполнительстве. Наиболее правильным и эффективным будет метод работы, при котором дирижер, разучивая конкретную хоровую партию, постепенно приближает ее к характеру, близкому к замыслу композитора.
Антиметод:
- «натаскивание» (многократное повторение музыкального материала без конкретно поставленной цели) не развивает эстетическое мышление певцов.
Дирижерские приемы при работе над сочинением:
1. рабочий жест (тактирование, показ вступлений и снятий, показ звуковысотности, жесты, наглядно передающие ритмическое и интонационное строение мелодии);
2. образные жесты (жесты, передающие те или иные особенности хорового звучания: характер звуковедения, кульминация, жесты, передающие музыкально-выразительные особенности мелодии и т.д.)
Задание № 6.
Произведите рефлексию собственной деятельности (после каждой из 6 репетиций в устной форме руководителю практики).
Соотнесите поставленные цели с результатами деятельности; оцените выбранные и использованные Вами методы работы и их эффективность; назовите причины возможных неудач в проделанной работе.
Задание № 7.
Продирижируйте данное сочинение в концертных условиях, используя соответствующие дирижерские приемы.
В условиях концертного выступления особое значение приобретает дирижерское мастерство - единственное средство творческого общения дирижера с исполнителями на сцене. Следовательно, от дирижера требуется соответствующий уровень владения техникой выразительных жестов, способствующих передаче образной сферы сочинения.
Библиография
1. Живов В. Л. Хоровое исполнительство: Теория и практика: Учебное пособие для студ. высших учебных заведений. – М.: ВЛАДОС, 2003. – 272 с.
2. Козырева Г.Г., Якобсон К.А. Словарь по хороведению. Редактор Еловская Н.А. - Красноярск, 2009-105с.
Концертно-исполнительской деятельности,
Организация творческих встреч с различными самодеятельными и профессиональными коллективами,
Организация и осуществление гастрольных поездок хора,
Деловые контакты.
В задачу руководителя хора входит не только обучение его участников правильным певческим и хоровым навыкам, развитие музыкальности, но и воспитание у них хорошего художественного вкуса, высокой духовности, любви к хоровому искусству. Задача эта усложняется тем, что руководителю приходится работать с людьми разного возраста, различного образовательного и культурного уровня.
Такой широкий и разнообразный спектр деятельности руководителя самодеятельного хора требует от него не только знаний, умений и навыков в области хорового народного искусства, но и широкой общей эрудиции и педагогической образованности. Он должен быть разносторонне подготовленным, творчески активным педагогом. Для этого необходимы большие знания в области литературы, театра, изобразительного искусства, общественных наук, основ психологии. Руководитель хора должен обладать развитым интеллектом и силой воли. Работа с самодеятельным хором требует от руководителя большой работоспособности, выносливости и крепкого здоровья, а также оптимизма и, естественно, чувства юмора.Все эти знания, умения, навыки, способности и черты характера являются, по существу, профессиональными качествами руководителя самодеятельного хорового коллектива.
Особенности организации самодеятельного хора
Самодеятельные хоры создаются при различных учреждениях: ВУЗах, домах и дворцах культуры, культурных центрах и ассоциациях и т.д.
Как было сказано выше, организационная работа теснейшим образом связано с работой педагогической и осуществляется на протяжении всей деятельности коллектива.
Для создания самодеятельного хора нужны определенные условия: материально-техническая база, репетиционное помещение, музыкальные инструменты, необходимая для работы хора мебель, а также денежные средства на оплату труда руководителя хора и его помощников, приобретение концертных костюмов, нотной библиотеки, фонотеки и т.д.
Важно, чтобы репетиционное помещение было пригодно для работы в нем хорового коллектива. Для репетиционных занятий хора желательно иметь несколько изолированных помещений, оснащённых музыкальными инструментами. Это позволит хору проводить репетиции по партиям (группам). Практика показывает, что такие условия для работы с хором возникают очень редко. Для занятий хора должно быть отведено как минимум два просторных помещения. Необходимо, чтобы каждое помещение было с хорошей акустикой, вентиляцией и освещением. Акустические условия репетиционных помещений требуют особого внимания. Комнаты с плохой акустикой (полное поглощение звука или отражение его с эффектом "эхо") совершенно непригодны для занятий. Обычно в помещении для улучшения акустики задрапировываются углы.
Создание и организация хорового коллектива - сложный процесс, требующий большой заинтересованности и помощи от руководства организации, при которой создаётся коллектив. В процессе организации хора следует использовать различные средства рекламы, агитации и пропаганды: объявления о создании хора по местному радио и в печати и т.д.
ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ФОРМИРОВАНИЯ ПЕВЧЕСКОГО СОСТАВА
Важнейшим этапом формирования состава хора является прослушивание его участников. Результаты прослушивания должны строго и систематически фиксироваться в специально заведенном журнале. В нем, помимо вокально-музыкальных данных прослушивающихся, следует фиксировать общее и специальное образование, место работы или учебы, домашний адрес (телефон, год рождения семейное положение).
При прослушивании следует определить качество голоса (тип, диапазон), музыкального слуха, чувство ритма, музыкальной памяти, а также выяснить музыкальную подготовку: знание нотной грамоты, владение каким-либо музыкальным инструментом, опыт пения в хоре. Существуют различные методы прослушивания поступающих в хор. Как правило, поступающему предлагается исполнить какую-либо песню.После этого определяется диапазон голоса, тип голоса.На несложных упражнениях определяется качество музыкального слуха. К примеру, предлагается повторить за инструментом или голосом различные попевки в пределах среднего отрезка диапазона голоса поступающего, повторить голосом проигранное на инструменте несложное построение из трех-пяти звуков. Если поступающий имеет музыкальное образование или опыт пения в хоре, упражнения могут быть несколько усложнены. Например, поступающему предлагается на слух определить несложные интервалы в мелодическом, а затем и в гармоническом виде, построить голосом от заданного звука разные интервалы. В прослушивание целесообразно включать несложные хроматические построения.
Чувство ритма проверяется повторением несложного ритмического рисунка.
Если у пришедших прослушиваться в хор нет певческого опыта и отсутствует музыкальная подготовка, то прослушивание целесообразно проводить в несколько этапов. На первом этапе можно ограничиться только общим знакомством с поступающим, предложив ему начать посещать занятия хора, а через три-четыре недели провести более тщательное знакомство с вокально-музыкальными данными и только после этого окончательно высказать мнение о его пригодности для участия в хоре. Нередко застенчивость, робость пришедшего на прослушивание мешают выяснить его вокально-музыкальные данные. В этом случаев, как исключение, можно попытаться провести эту работу в процессе репетиции хора.
Формировать состав хора без всякой проверки вокально-музыкальных данных поступающих в хоровой коллектив нецелесообразно.
Следует заботиться о том, чтобы новые участники хорового коллектива не снижали уровень исполнительского мастерства хора. С этой целью желательно иметь подготовительную группу хора.
Репетиционный процесс - процесс полного создания спектакля, включающий все театральные компоненты:
От актерской игры
До работы постановочных цехов.
Репетиционный процесс состоит из разнообразных видов репетиций, которые проходят под руководством постановщика спектакля или его ассистентов, действующих в рамках основного замысла, определенного постановщиком.
Репетиция (От лат.Repetitio – повторение) - основная форма подготовки спектакля, предусматривающая чтения и обсуждения пьесы, ее многократное исполнение по отдельным сценам, актам и всей в целом.
Репетиция проводится под руководством режиссера.
В процессе репетиций режиссер-постановщик и исполнители:
Добиваются раскрытия идейного содержания драматургического произведения и яркого воплощения образов;
Стремятся найти выразительные средства для создания целостного по своему идейному и художественному решению спектакля.
Различают:
Застольные репетиции;
Репетиции в "выгородке";
Монтировочные, прогонные и генеральные репетиции на сцене.
Застольная репетиция - первый этап репетиционного процесса, включающий в себя:
Первую читку пьесы по ролям;
Уточнение реплик;
Беседы с постановщиком о замысле будущего спектакля;
Действенный и смысловой анализ драматургической основы и т.п.
Разводка - в театре - распределение актеров, запятых в спектакле, по различным местам сценической площадки.
Репетиция в выгородке - репетиция в репетиционном зале, в котором места действия и будущие декорации обозначаются подручными вспомогательными средствами: стульями, выгородочными ширмами, переносными раздвижными загородками и др.
Во время репетиций в выгородке:
Намечаются и разрабатываются мизансцены и пластика персонажей;
Идет поиск характеров и взаимоотношений персонажей;
Актеры осваивают и постепенно заучивают тексты своих ролей.
Этюдный метод - метод проведения репетиций, в основу которого положены импровизация (этюды) на темы пьесы или ее отдельных сцен. Такие этюды, предлагаемые постановщиком спектакля, позволяют актерам точнее понять существо характеров и взаимоотношений персонажей.
Вокальная репетиция - репетиция, на которой репетиторы по вокалу ставят вокальные номера, входящие в спектакль.
Пластическая репетиция - репетиция, на которой специалисты по сценическому движению ставят сценические бои, пантомимические номера и т.п.
Танцевальная репетиция - репетиция, на которой балетмейстеры ставят танцевальные номера, входящие в спектакль.
Монтировочная репетиция (от фр.Monter – поднимать) - предварительная проверка всех элементов декорационного оформления спектакля. Во время монтировочной репетиции:
Производится сборка декораций пьесы по актам в соответствии с авторским эскизом и техническим макетом;
Разрабатываются способы и средства для быстрой смены декораций;
Уточняется размещение предметов оформления спектакля;
Проверяются механизмы для получения сценических эффектов, художественного освещения декораций.
Последние монтировочные репетиции проводятся с участием актеров в костюмах и гриме.
Прогон, Прогонная репетиция - проверочный просмотр спектакля или отдельной сцены, акта. Обычно прогон предшествует генеральной репетиции. Во время прогона спектакль идет в декорациях, при соответствующем освещении, актеры играют в костюмах и гримах. Во время прогонов режиссер-постановщик редко прерывает течение отдельных сцен с целью ее уточнения или повтора; все замечания актерам высказываются по окончанию прогона.
Генеральная репетиция - последняя репетиция перед окончательным выпуском спектакля. Обычно генеральная репетиция проводится:
На публике;
В полном гриме и костюмах;
С полным сценическим, световым, музыкальным и шумовым оформлением.
В. Историко-документальная драматургия. Понятия факт и документ.
Рождение жанра - «под документ» - свидетельствует о том, что интерес и доверие читателя и зрителя к документальному повествованию столь велики, что даже сама форма документального изложения, даже когда его содержание не восходит к документальным материалам, способна оказывать на них убеждающее воздействие, создавать эффект достоверности написанного или показанною на сцене и на экране.Современная документальная литература родилась не на пустом месте. Стремление человека видеть в искусстве, то есть в художественном осмыслении действительности, достоверную картину мира столь же старо, как и само искусство. «литература вымысла», прошедшая различные стадии развития, всегда имела тенденцию - в обобщенном и типическом отразить объективный мир. Вся история литературы ознаменована постоянным усилением этой тенденции. Заслуга реализма - высшей ступени литературного развития, - как раз и состоит в том, что он предельно сблизил художественный вымысел с реальной действительностью, объективизировал художественный вымысел.В XIX веке литература и, в частности, русская вплотную подошла к использованию в целях усиления эффекта достоверности, документальных фактов и исторических документов.Таким образом, говоря о развитии в наше время документально-исторического направления в литературе и искусстве, надо отдавать себе отчет в серьезности объективно исторических факторов развития самого литературного процесса, вызвавших его к жизни.«литература вымысла» и «литература факта» - имеет право на жизнь при условии ее правильного понимания.К «литературе факта», в отличие от «литературы вымысла», следует относить произведения, в задачу которых действительно входит исключение вымысла и предельно адекватное воспроизведение фактов. Это труды историков, мемуары, дневники. «Литературой фактов» произведения этого рода останутся и в том случае, если в них не будет присутствовать ни одного документа. При отсутствии в них вымысла мемуары и дневники сами становятся документами, свидетельствами о фактах.Что касается построенных на документальном материале произведений прозы и драматургии,- они полностью относятся к литературе художественной. Прежде всего потому, что документальное произведение отнюдь не лишено вымысла.Как будет показано ниже, для создания документального произведения требуется не меньше, а значительно больше авторского воображения и художественного мастерства, чем для создания целиком вымышленного повествования.Наряду с отрицанием документализма как направления художественной литературы, существует и противоположное мнение - неимоверно расширительное толкование понятия «документализм». относящее к нему все художественные произведения, описывающие подлинные факты истории, подлинных исторических или современных деятелей.Понятия «факт» и «документ» рассматриваются т. о. как синонимы. На этой почве возникает немало путаницы. Надо отчетливо представить себе, что исторический факт неповторим и, как таковой, невоспроизводим. Он, следовательно, может присутствовать в художественном произведении как образ исторического события.Документ - что свидетельство о факте. Оно существует реально и может быть использовано. Свидетельством может быть та или иная фиксация факта, отразившая, «охватившая» какую-то его сторону. Такой фиксацией могут быть письменные свидетельства о сути происходящего - протокол, стенограмма, купчая крепость, декрет, постановления, свидетельство о рождении и т. п.Фиксацией фактов являются средства запечатления внешнего, «зримого» ряда происходящею - зарисовка, фотография, кинокадр.Те и другие способы фиксации фактов «охватывают» их лишь частично, отнюдь не всесторонне. Любая фиксация факта несет в себе следы соответствующей тенденции, точки зрения, интерпретации.Свидетельством о факте может быть также и его описание, сделанное непосредственным очевидцем - современником, или по прошествии времени. Свидетельства такого рода в еще большей степени пропитаны тенденциозностью, являются заведомой интерпретацией события, отражают точку зрения описавшего ею. К документальным произведениям вернее всего относить те, в которых воспроизведение подлинных документов является главным художественным средством воздействия на читателя и зрителя, составляет основную фактуру, ткань произведения.Использование и даже воспроизведение отдельных документов в художественном произведении еще не делает произведение документальным. Ни одна из художественных задач, стоящих перед авторами, работающими в других жанрах драматургии, не снимается с автора произведения документального. Он должен создать произведение, в котором действовали бы живые люди, наделенные человеческими характерами, чтобы налицо был драматургический конфликт, чтобы произведение имело целостную художественную драматургическую структуру.Важнейшим творческим методом автора-документалиста, особенно драматурга, является сочетание - монтаж различных документов.Сочетание двух документов, каждый из которых имеет свое содержание (смысл), рождает, новое содержание (смысл), которого нет ни в одном из двух слагаемых,- так называемый третий смысл.Документ – облеченный в определенную форму акт. Это фиксация факта, закрепление реальности в слове, рисунке, фотографии, предмете.Факт – действительное событие, происшествие, случай, истина, итог, то, что было, произошло вчера, сегодня, там-то. Факт нейтрален, который может стать художественным средством для доказательства какой-то идеи.Создавая сценарий концерта, режиссер может и должен, насколько это возможно, использовать местный материал. Отобранные им документы и факты могут понять связь события, в честь которого поставлен концерт, с жизнью данного села, города, республики.Факты в свою очередь делятся:1. Факты жизни – реальные факты и события, произошедшие в жизни, а
также реальные события, зафиксированные в документах, фотографиях, магнитофонных записях, письмах, официальных документах и т.п.
2. Факты искусства – все жанровое разнообразие произведений искусства,
а также их фрагменты (музыкальные, поэтические, хореографические, пластические, драматические, отрывки из художественных кинофильмов, номера различных видов и жанров профессионального и любительского искусства).
Из множества фактов, документов режиссер должен отобрать те, которые позволят ему наиболее точно и ярко выразить свою мысль.
Художественный уровень каждого сценария будет тем выше, чем в
большей степени в нем будут соблюдены некоторые общие драматургические требования, такие, как драматургическая законченность каждого эпизода, целостность образной картины, нарастание от начала к концу силы эмоционального воздействия на зрителей (и участников).
приемы, создавая яркое, волнующее, эмоционально действенное произведение.
Исторический факт неповторим, невоспроизводим. Он не может фигурировать в каком-либо произведении.
Документ – это свидетельство о факте. Оно существует реально и может быть использовано.
На первом этапе при написании документального сценария необходимо найти такие документы, которые не только по содержанию относятся к теме произведения, но и обладают зарядом эмоционального воздействия. Документ и замысел начинают свою совместную художественную жизнь в принципе одновременно. Сочетание двух документов, каждый из которых имеет свое содержание (смысл), рождает новое содержание (смысл), которого нет ни в одном из двух слагаемых, - так называемый третий смысл.
«Над» документальным рядом и на его основе в восприятии зрителя возникает образно-смысловой ряд, целиком созданный автором произведения, являющийся результатом его направленных творческих усилий, результатом авторского воображения, «вымысла».
Факт должен быть художественным средством. Он должен помогать раскрыть тему и донести мысли. Факт должен быть действенным. На сцене надо искать образ факта – национально-художественное ядро. Документально-художественный материал должен быть на сцене.
ВВЕДЕНИЕ
Хоровое пение как вид музыкального искусства. Роль и значение хорового
пения в жизни народа
Значение предмета «Хороведение» в профессиональной подготовке учителя
музыки
Определяющим направлением в повышении общей и музыкальной культуры народа
является хоровое пение. Оно выступает также в качестве ведущей деятельности
учащихся на уроке музыки в школе. Научить детей правильно и красиво петь,
доставляя при этом радость себе и окружающим, - одна из задач будущего
учителя-музыканта. Из вышеизложенного следует, что большое значение в
профессиональной подготовке учителя музыки имеют предметы дирижерско-хорового
цикла.
Предметы дирижерско-хорового цикла, изучаемые студентами на музыкально-педагогическим
факультете, включают шесть основных учебных лекционных и практических
курсов: хороведение, дирижирование, хоровой класс и практикум работы с
хором, методику работы с детским хором, хоровую аранжировку, хормейстерскую
практику с учебными и детскими хоровыми коллективами. Данный выбор перечисленных
учебных дисциплин обусловлен задачами всесторонней вокально-хоровой подготовки
будущих учителей музыки и заключается в системности и последовательности
изучения теоретических и практических знаний, формировании профессиональных
умений общения и управления хоровыми коллективами различных составов и
возрастов. Отвечая общей цели профессиональной подготовки учителя музыки,
руководителя детского хорового коллектива, каждый из предметов занимает
в этой системе строго определенное место и решает вполне конкретные задачи.
Так, в процессе работы на хоровом классе студенты обучаются навыкам общения
с хоровым коллективом в двух качествах -певца и дирижера, приобретают
профессиональные умения петь в хоре, постигают общественную и личную значимость
хорового пения как средства воспитания духовной культуры.
В классе дирижирования студенты приобретают знания об истории становления
и развития дирижерского искусства. На практических занятиях учатся овладевать
приемами собственной дирижерской техники. Под руководством преподавателя
проводится работа по изучению, осмыслению и воспроизведению на инструменте
приемов исполнения хоровых партитур, составлению и оформлению устных и
письменных аннотаций и анализов курсовых и дипломных хоровых произведений.
В курсе хоровой аранжировки студенты учатся приемам и способам переложения
хоровых произведений с одного состава хора на другой. На практических
занятиях по хоровой аранжировке студентами осмысляются и закрепляются
знания о художественных возможностях и специфике звучания каждого типа
и вида хора.
Содержанием хормейстерской практики является живая практическая работа
студентов с детскими хоровыми коллективами средних общеобразовательных
школ и учебными курсовыми хорами факультета. В процессе практики студентам
предоставляется возможность попробовать себя в качестве руководителя кора,
увидеть и ощутить свои организаторские, педагогические и музыкально-исполнительские
возможности.
Во время самостоятельной работы с детским или учебным курсовым хором они
смогут оценить весь музыкально-педагогический багаж, накопленный ими в
ходе предыдущей вокально-хоровой подготовки, спрогнозировать возможности
его применения в последующей практической деятельности.
Курс «Хороведение» занимает особое место в цикле дирижерско-хоровых дисциплин.
Современное состояние предмета рассматривается в единстве трех его составляющих:
во-первых, изучение истории хорового исполнительства с точки зрения анализа
развития хорового искусства различных эпох, жанров, форм и стилей; во-вторых,
постижение теоретических основ хорового искусства, психофизиологического
механизма певческого процесса, развития вокально-хоровой культуры певцов
хора, характеристики средств музыкальной выразительности хорового произведения;
в-третьих, овладение методикой и практикой работы с хором.
Данный курс открывает цикл дирижерско-хоровых дисциплин и изучается на
музыкально-педагогическом факультете в I семестре I курса. Теоретические
знания, полученные студентами в курсе «Хороведение», реализуются впоследствии
на практических занятиях по дирижированию, хоровому классу, хоровой и
педагогической практике. Эффективность методики проведения репетиционной
работы с хором, проявляющаяся в умении общаться с хоровым коллективом
на занятиях и концертных выступлениях, во многом обусловлена уровнем сформированности
знаний студентов по данной учебной дисциплине.
Изучение курса «Хороведение» осуществляется на лекционных, семинарских
и практических занятиях. В содержание лекционных занятий включены наиболее
сложные и объемные историко-теоретические и методические вопросы, составляющие
основу курса. Задача семинарских занятий - закрепить полученные в ходе
лекций знания, демонстрируя уровень их закрепления при проведении анализа
хоровой партитуры, методы самостоятельной работы дирижера при подготовке
фрагментов хоровой репетиции. На практических занятиях, при посещении
репетиций хоровых коллективов, студенты знакомятся с опытом ведущих хормейстеров
Республики, а также преподавателей - руководителей студенческих хоров,
перерабатывая и усваивая лучшие их методические и педагогические приемы.
Завершается изучение данной дисциплины устным экзаменом. В экзаменационные билеты включаются теоретические вопросы, задания по анализу фрагментов хоровой партитуры и по демонстрации системы вокально-хоровых упражнений и фрагментов разучивания произведений с хором. Как правило, первый вопрос билета посвящается истории хорового искусства, эволюции его жанров. Освещая второй вопрос, необходимо показать знания по теории хороведения, практике работы с хором, а также дать характеристику особенностей хорового строя и ансамбля. Ответ на третий вопрос должен продемонстрировать объем и качество выполненной студентом самостоятельной работы по подбору вокально-хоровых распеваний и упражнений, составлению программы хорового концерта, предъявлению и обоснованию проспекта хоровой репетиции.
Глава 2. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ХОРОВОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА
Тема 1. Жанры хорового исполнительства
Тема 2. Определение понятия «хоровой коллектив». Типы и виды хора. Хоровая
партитура
Тема 3. Диапазоны хора и хоровых партий Регистры певческих голосов. Хоровая
тесситура
Тема 4. Формирование и комплектование хоровых партий смешанного хора
Тема 5. Характеристика художественно-исполнительских возможностей разных
типов хоровых коллективов
Тема 6. Состав хора и его расстановка во время репетиций и концертных
выступлений
Глава 3. ФОРМИРОВАНИЕ ВОКАЛЬНОЙ ТЕХНИКИ И ЕЕ ЗНАЧЕНИЕ В ПОВЫШЕНИИ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ
КУЛЬТУРЫ ХОРОВОГО КОЛЛЕКТИВА
Тема 1. Певческое дыхание, его типы и виды. Правильная певческая установка
Тема 2. Атака звука и основные типы звуковедения в хоре
Тема 3. Дикция в хоре и ее роль в раскрытии идейно-смыслового содержания
хорового произведения
Глава 4. ХАРАКТЕРИСТИКА ЭЛЕМЕНТОВ ВОКАЛЬНО-ХОРОВОЙ ЗВУЧНОСТИ
Тема 1. Хоровой строй. Методика работы над строем в хоре
Тема 2. Хоровой ансамбль. Методика работы над ансамблем в хоре.
Глава 5. ТЕХНОЛОГИЯ ВОКАЛЬНО-ХОРОВОЙ РАБОТЫ: ФОРМЫ, СОДЕРЖАНИЕ, МЕТОДИКА
ОБУЧЕНИЯ ПЕВЦОВ ХОРА
Тема 1. Самодеятельный хоровой коллектив как вид музыкального творчества
Тема 2. Основные направления работы самодеятельного хора
Тема 3. Работа дирижера по самостоятельному изучению хоровой партитуры
Тема 4. Хоровая репетиция, методика её организации и проведения.
Тема 5. Концертная деятельность хора, ее роль и значение
Глава 6. ПИСЬМЕННЫЙ АНАЛИЗ ХОРОВОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ
Общие требования к оформлению письменного анализа хорового произведения
ПРИЛОЖЕНИЕ. Примеры использования стихотворения М. Лермонтова «На севере
диком» в хоровом творчестве русских композиторов
ЛИТЕРАТУРА
